Steamboat Bill, Jr. (1928)

söndag 31 oktober, 2010 kl. 18:00

Steamboat Bill, Jr. brukar, tillsammans med The General som jag såg i början av september, anses vara en av de bästa långfilmerna ur Buster Keatons senare period; innan han gick över till MGM (där The Cameraman som släpptes samma år redan bar spår av den nedgång som skulle följa med bland annat alkoholism som följd).

Här återfinns flera klassiska Keatonscener, framförallt den välkända orkanscenen förstås, där Keaton var nära att sätta livet till när en riktig husvägg föll över honom med sin fulla tyngd, förutom den lilla dörröppningen då. Även om inledningen kanske är lite långsam finns det minnesvärda ögonblick även där (hattscenen!) och gott om slapstick som gör att 71 minuter formligen blåser förbi.

Betyg: 4

The Long Goodbye (1973)

torsdag 28 oktober, 2010 kl. 20:09

The Long Goodbye, Robert Altmans hårdkokta post-noir-tolkning av Raymond Chandlers privatdeckare Philip Marlowe (briljant spelad av en ihopsjunken Elliott Gould, som tänder en cigarett i varje scen) kan mycket väl vara ett av regissörens mest tillgängliga filmer. Det pastellfärgade, efterbelysta, flytande fotot signerat Vilmos Zsigmond bidrar till den sköna sjuttiotalskänslan och slutet känns oväntat och tillfredsställande. Plus för filmreferenserna (bland annat en improviserad förhörsscen och Ken Sansoms härliga filmnördsparkeringsvakt). It's okay with me!

Betyg: 4

The Thief of Bagdad (1940)

tisdag 19 oktober, 2010 kl. 18:03

Man kan undra om posterdesignern sett filmen i fråga, The Thief of Bagdad, med teaterhunken John Justin och barnskådespelaren (som här vuxit till sig lite) Sabu, som slåss mot den ondskefulle Jaffar spelad av gamle stumfilmsräven Conrad Veidt.

Det är fråga om ett klassiskt matinéäventyr i sprakande Technicolor, som inspirerat både Martin Scorsese och Francis Ford Coppola. The Thief… fick på sin tid kritik för att koncentrera sig allt för mycket på (i dag charmigt ostiga) effekter och mindre på manus, men jag tycker att smeten håller ihop oväntat bra trots de många kockarna. Att den även inspirerat till bland annat Disneys Aladdin säger väl en del och betyget blir en frikostig fyra.

Bananas (1971)

tisdag 5 januari, 2010 kl. 15:18

I sin tredje film, Bananas, håller sig Woody Allen till sin tidiga slapstick och det fungerar faktiskt ganska bra om än inte med en lika underhållande effekt som i till exempel Sleeper.

Betyg: 3+

Eureka (1983)

lördag 25 april, 2009 kl. 19:46

Den egensinniga Nicolas Roeg, en av mina favoriter, regisserade 1983 den här historian från en roman. Rollistan imponerar med Gene Hackman i spetsen som Jack McCann, en arktisk utforskare som bokstavligt talat hittar ett berg av guld efter många års ensamt letande. Flera år senare lever han i lyx på en karibisk ö som han äger. Hans rikedomar her honom ingen ro och han måste hantera Helen, hans uttråkade och alkoholiserade fru, och sin dotter Tracy som har gift sig med en karriärist (Rutger Hauer) som på många sätt liknar honom. Samtidigt vill maffian åt hans ö för att bygga ett kasino och han dras djupare in i olika konflikter.

Eureka är en labyrintisk och lång film som skiftar mellan genialitet och knepighet trots att skådespelarna gör så gott de kan. Roegs bildkompositioner är som alltid sevärda, men ockultisminslaget fungerar inte riktigt. Efter två timmars bitvis effektsökande film med doft av dyr såpopera ropar jag knappast "Eureka" - detta är på många sätt ett "flawed masterpiece" i klass med Quintet av Robert Altman. (Man kan för övrigt spekulera i om Paul Thomas Anderson hämtat lite inspiration till There Will Be Blood här.)

Betyg: 3-

Being There (1979)

torsdag 26 mars, 2009 kl. 23:56

Being There, eller Välkommen Mr Chance! som den fick heta på svenska, skulle komma att bli Peter Sellers svansång (sista film) och också en av hans mest finstämda och lågmälda. Här spelar han Chance (vi får aldrig veta hans riktiga efternamn), en efterbliven och vänlig medelålders man som arbetar som trädgårdsmästare och bor hos en äldre man. När han dör flyttar hembiträdet till ett ålderdomshem och strax kommer en advokat och säger att även Chance måste flytta. Problemet är bara att han aldrig varit utanför husets väggar så länge han kan minnas och inte har en aning om hur livet ser ut förutom det han sett på teven, som han alltid har påslagen och tittar på när han inte är i trädgården.

Han ger sig ut på Washingtons gator och stöter ganska snart på ett gäng som hotar honom - då försöker Chance helt enkelt stänga av dem med sin fjärrkontroll som han tagit med sig i fickan. Efter en lång promenad stannar han till slut upp vid ett skyltfönster med teveapparater där en av dem visar en livebild av honom från en videokamera, något han inte förstår. Han rör sig konfunderad bakåt och står till slut vid trottoarkanten, när en bil backar på honom och han fastnar med benet. I bilen sitter den rika industrimagnaten Rand (Melvyn Douglas, som vann en Oscar för bästa biroll) och hans yngre fru (Shirley MacLaine). För att undvika besvär och skadeståndskrav får han följa med dem hem till deras enorma herrgård, där Rand har ett privat litet minisjukhus, eftersom han lider av anemi.

Chance fundersamma och ordfattiga uttryckssätt, tillsammans med den lyxiga kostym han ärvt av den äldre mannen, gör att han uppfattas som lugn och fattad och Rand fattar snart tycke för honom. Hans privatläkare är misstänksam, men håller cyniskt minen då Rand säger att Chance gjort tanken på att snart dö lättare. Snart möter Rand presidenten (han visar sig vara en av hans viktigaste bundsförvanter). Chance (vars namn misstolkats som högklassiga "Chauncey Gardner") deltar också i mötet och han uppför sig välartat som han lärt sig från teve. När presidenten frågar om hans idéer och tankar om framtiden börjar han prata om det enda han egentligen vet, trädgårdsarbete; hur säsongerna skiftar, om vikten av att förstå att hösten måste få ta sin tid innan våren och om att sköta sin trädgård.

Presidenten tolkar förstås plattityderna på sitt eget sätt och citerar Chance med viss omskrivning vilket leder till att den sistnämnde strax blir uppringd av journalister, inbjuden till pratshower och hoppar in som ersättare vid en fest hos en sovjetisk ambassadör, där han gör succé. Jag ska inte avslöja allt för mycket, men kort sagt är den simpla Chance på god väg mot en raketartad politisk karriär i Washington.

Being There är en lysande sjuttiotalsfilm från Hal Ashby, som tidigare bland annat gjort Harold and Maude, och en av de vassaste filmsatirerna genom tiderna. Som tittare kan man själv välja vad man vill läsa in i den, är det en politisk satir eller en parodi över television eller bara en väldigt bra komedi? Att vem som helst skulle kunna klättra på den politiska stegen kanske ter sig otroligt i början, men inte så märkligt i slutet och särskilt inte i ljuset av senare tiders utveckling med mediernas snuttifiering och till exempel president Bush. Är inte en president som bara svarar "ja" och uttrycker sig kort och luddigt en perfekt marionett?

Även om Being There är tidsbunden till slutet av sjuttiotalet växer den på många sätt bara med åren. Sellers tolkar tyst och stilla Mr. Chance i en av sina bästa roller; även de andra skådespelarinsatserna är starka. Särskilt slutet tål att diskuteras länge, även om eftertexterna som Sellers emotsatte sig starkt tyvärr drar ner intrycket något.

Filmens tagline är "Life is a state of mind", eller "Livet är ett sinnestillstånd". Visst kan det vara så - och oavsett det sinnestillståndet kanske det ibland räcker att bara "vara där". En bitterljuv film som jag kan rekommendera starkt.

Betyg: 5

Tess of the Storm Country (1922)

onsdag 29 oktober, 2008 kl. 13:02

Morska Mary (svensk titel) klarar skivan! Ett moraliskt melodrama som det anstår Mary Pickford (som ansåg att det var hennes dittills bästa roll).

Betyg: 4

The Age for Love (1931)

söndag 26 oktober, 2008 kl. 20:00

En färgglad art-deco-poster för melodramat The Age for Love.

Diamonds Are Forever (1971)

söndag 28 september, 2008 kl. 15:46

En småtokig belgisk poster för bondfilmen Diamantfeber från 1971.

Interiors (1978)

söndag 13 juli, 2008 kl. 21:03

Maureen Stapleton i sin röda klänning skulle kunnat vara Ingrid Bergman direkt ur Höstsonaten. En underskattad Woody Allen-film!

Betyg: 4